日本歌舞伎「大揭秘」

歌舞伎（かぶき），是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么，它究竟有何魅力呢？

关于“歌舞伎”的由来

1965年4月20日，歌舞伎被评为日本非物质文化遗产。歌舞伎一词的由来，是由「傾く」（かたむく）的古语「かぶく」的连用形「かぶき」而来的。起源于日本战国时代末期到江户时代初期的歌舞伎，起初在京（现京都）和江户（现东京）出现。这样的人都穿色彩艳丽的服饰，化夸张的妆容。所以，「かぶき」一词最初的意思是指那些与常人不同的行为。而这样的人在那时被叫做「かぶき者」（かぶきもの）。而后，这些人身着华服，化着奇形怪状的妆容，跳起了独特的舞蹈。这样的舞蹈被叫做「かぶき踊り」（かぶきおどり）,在庆长年间（1596年-1615年）极为盛行。这就是沿袭至今的歌舞伎的雏形。

由于那时候跳这种舞蹈的多为女性，所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”，而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。

关于“歌舞伎”历史

歌舞伎的元祖，日本一直传说是一位叫“阿国”的女性。据当时的记载，这位“阿国”是妓女的可能性比较大。现在常常把这位女性叫做“出云阿国”（いずものおくに）。描写这位女性的影视剧在日本并不少见，有兴趣的人可以找来看一下。

之后歌舞伎的大发展是在元禄时期。这个时代出现了一位十分有名的歌舞伎作者，近松门左卫门。并且在这一时期，歌舞伎的7种基本角色都已基本成型。

享保-宽政年间，歌舞伎的舞台开始发展起来。在舞台上设置大量鲜花从这个时期开始。在幕末时期，江户歌舞伎得到了极大发展，可以说歌舞伎迎来了全盛时期。大批优秀作品纷纷出现，比如现在也十分受欢迎的《四谷怪谈》等等。这个时期的作品以描写侠客等内容居多。

明治时期以后，受到西洋的影响，歌舞伎故事内容中出现了西洋色彩。这个时期，新政府对歌舞伎加以干涉，歌舞伎变成了“只能给高贵的洋人”看的艺术。新政府要求歌舞伎创作放弃从前的虚无价值观。因此，这一时代的歌舞伎的内容大部分是取自生活的。

二战时期，剧场几乎全部被关闭，歌舞伎也很难公开表演。在战后的1960-1970年间，歌舞伎不断迎来了新的变革。日本政府更设立了国立剧场，歌舞伎也再次迎来了全盛时期。这一时期已经不仅仅是在舞台上，电视等媒体也开始播放歌舞伎。

关于“歌舞伎”内容

现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的；而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。

关于“歌舞伎”演员

以最著名的市川团十郎为例，歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名跡」（みょうせき）。这些艺名是各家族代代继承下去的。日本演艺界十分著名的女演员松隆子（松たか子）就出身于歌舞伎世家。

以上就是关于日本歌舞伎这种传统艺术的详解！